Edward Elgar en Dimitri Sjostakovitsj roepen beiden hun eigen raadsels op. Elgar heel bewust door van zijn Enigma Variaties een puzzel te maken. Sjostakovitsj onbewust door de onderdrukking van een onmenselijk Sovjetregime te accepteren en toch zulke schitterende muziek te blijven schrijven. Voor het ondergaan van hun meesterwerken is kennis van oplossingen niet nodig. De Enigma Variaties zijn een romantisch meesterwerk waar je genotvol in onder kunt duiken. Sjostakovitsj' Zesde Symfonie loopt over van de dramatiek, van angst voor het leven en tegelijkertijd vertrouwen in de toekomst. Eeuwige documenten voor de mogelijkheid om individuele gevoelens door middel van grote kunst universeel te maken.

Met zijn overrompelende Pianoconcert heeft Edvard Grieg de concertzalen veroverd. Als energieke jongeling schreef de componist een concert dat met de deur in huis valt. Na de eerste bestorming van solist en orkest laat het werk de luisteraar nooit meer los. De muziek van Jean Sibelius bezit eenzelfde patent op Noordse betovering. In zijn vroege compositie En Saga brengt Sibelius de sagenwereld uit zijn geboortestreek met orkestraal vuurwerk tot leven. Dat de Slavische ziel niet onderdoet voor de onstuimige Noordse gevoelswereld bewijst Antonin Dvorák in zijn Zesde Symfonie. Vurig temprament en volkse puurheid klinken hier in een warmbloedig werk.

Hoeveel snaren zitten er op een harp? Zit er echt kalfsvel op een pauk? Wil je zelf een viool uitproberen? Of geluid uit een hoorn halen? Kom het allemaal ontdekken in De Instrumententuin van het Orkest van het Oosten. In de foyers en de zaal van de Deventer Schouwburg, De Spiegel en het Muziekcentrum en kun je op zoek naar de instrumenten van het orkest en hun bespelers. Iedereen (jong en oud) mag de instrumenten uitproberen en de musici alles vragen over hun instrument en hun werk. Na de speurtocht door De Instrumententuin gaan we naar het bos in de grote zaal, waar acteur en meesterverteller René Groothof, samen met het Orkest van het Oosten het verhaal van Hans & Grietje en de heks Baba Jaga vertelt. Dit hartver scheurende verhaal vertelt hij geheel op muziek van de Schilderijen tentoonstelling van de Russische componist Modest Moessorgsky. Als blijkt dat Hans & Grietje op de menukaart van de heks Baba Jaga zijn beland, blijkt al snel dat we hier niet met die heks van Walt Disney te maken hebben, oh nee! Deze heks is geen vegetariër, als je begrijpt wat ik bedoel. Met engelengeduld lokt ze de kinderen naar haar huisje van koek en snoep en als ze vet en rond zijn ...dekt Baba Jaga haar tafel! Deze bewerking van Hans & Grietje speelt René met het Orkest van het Oosten in een orkestratie van Maurice Ravel. Het decor bestaat uit geanimeerde projecties, gemaakt door beeldend kunstenaar Rogier Willems.

Fantastische Berlioz De Symphonie Fantastique is een van de onvoorstelbare mirakels uit de klassieke muziek. Waar komt in 1830 deze wonderbaarlijke stroom aan originele ideeën en baanbrekende vernieuwingen vandaan? Berlioz ontwerpt een nieuw plan voor de symfonie,schept nieuwe thematische mogelijkheden en weet nooit eerder gehoorde klanken uit het orkest te halen. Nog steeds is zijn magnum opus een fantastisch avontuur voor de luisteraar. Ook Bela Bartok en Arnold Schönberg zijn baanbrekende componisten. De oudere Bartok grijpt steeds vaker terug naar herkenbare volksmuziek en dat is in zijn vioolconcert te horen. In zijn Begleitmusik experimenteert Schönberg met een filmisch bedoelde uitwerking van dreiging, angst en catastrofe.

Overrompelende Grieg Met zijn overrompelende Pianoconcert heeft Edvard Grieg de concertzalen veroverd. Als energieke jongeling schreef de componist een concert dat met de deur in huis valt. Na de eerste bestorming van solist en orkest laat het werk de luisteraar nooit meer los. De muziek van Jean Sibelius bezit eenzelfde patent op Noordse betovering. In zijn vroege compositie En Saga brengt Sibelius de sagenwereld uit zijn geboortestreek met orkestraal vuurwerk tot leven. Dat de Slavische ziel niet onderdoet voor de onstuimige Noordse gevoelswereld bewijst Antonin Dvorák in zijn Zesde Symfonie. Vurig temprament en volkse puurheid klinken hier in een warmbloedig werk.

Hartstochtelijke Bizet Gelijk bij de eerste opwindende klanken van de solopiano zit je op de punt van je stoel. Saint-Saëns vangt de luisteraar en weet met frisse ideeën te boeien. Het laatste deel van zijn befaamde Tweede Pianoconcert danst onvermoeibaar en aanstekelijk. Ook Georges Bizet laat de muziek dansen in zijn Tweede Arlésienne Suite. Nog rustig en verstild in de herderlijke Pastorale, maar al hartstochtelijk in de volksdans Farandole en ronduit opzwepend in een bewogen finale. Hier staat een glanzend robuuste Vierde Symfonie van Jan van Gilse tegenover. Een rijke symfonische klankwereld, waar je als luisteraar als het ware genietend tegenaan kunt leunen.

Elgars puzzel Edward Elgar en Dimitri Sjostakovitsj roepen beiden hun eigen raadsels op. Elgar heel bewust door van zijn Enigma Variaties een puzzel te maken. Sjostakovitsj onbewust door de onderdrukking van een onmenselijk Sovjetregime te accepteren en toch zulke schitterende muziek te blijven schrijven. Voor het ondergaan van hun meesterwerken is kennis van oplossingen niet nodig. De Enigma Variaties zijn een romantisch meesterwerk waar je genotvol in onder kunt duiken. Sjostakovitsj Zesde Symfonie loopt over van de dramatiek, van angst voor het leven en tegelijkertijd vertrouwen in de toekomst. Eeuwige documenten voor de mogelijkheid om individuele gevoelens door middel van grote kunst universeel te maken.

Wat valt er nog toe te voegen aan een genie? Wolfgang Amadeus Mozart componeerde als kind al volmaakte creaties. Symfonieën, concerten en operas waar luisteraars zich nu nog steeds over verbazen. Zijn laatste sym fonie, zijn laatste pianoconcert en zijn laatste opera bewijzen dat ook genialiteit rijpt. Zijn techniek is verder vervolmaakt, ingewikkelde structuren klinken helder en logisch. De melodische invallen hebben nog meer diepgang en bovenal spreekt er een diep doorvoelde menselijkheid uit deze late werken. Zachtmoedige lyriek, duistere dramatiek en liefdevolle cantilenen zuigen je als luisteraar mee in Mozarts gerijpte beleving.

Johannes Passion | Orkest van het Oosten & Consensus Vocalis Al voor zijn beroemde 'Matthäus Passion' schreef Bach een Passie op het lijdensverhaal uit het Evangelie van Johannes. Deze 'Johannes Passion' is kleinschaliger en korter dan de 'Matthäus Passion' met vooral minder aria's, maar is niet minder indrukwekkend. Er zijn ook hier zes solisten, maar er is hier geen sprake van dubbel koor en dubbel orkest. Het verhaal - dat ook in de Johannes door de evangelist (tenor) wordt verteld - begint al bijna direct met de scene waarin Jezus wordt verraden door Judas. Opvallend is dat in de 'Johannes' de koorgedeelten moeilijker en vooral dramatischer en heftiger zijn dan in de 'Matthäus'. Dirigent Jan Willem de Vriend zal die dramatiek in zijn interpretatie met het koor zeker willen uitbuiten.